2014年10月28日 星期二
極端金屬音樂的門常開
過去不少朋友總是這樣形容外國搖滾：鬼殺咁嘈都唔知有乜好聽。
他們口中所謂的「鬼殺咁嘈」，涵蓋面極廣，不論是Nirvana、Green Day、Oasis、The Rolling Stones 甚或Travis，都一概被他們標籤為鬼殺咁嘈。總之，只要不是中慢板廣東歌那種溫吞抒情的，便是鬼殺咁嘈。
聽歌是很個人的事，偏見是更個人的事，所以我從來不會跟他們解釋我選聽以上樂隊的原因。而事實是，他們根本沒有接觸過真正的鬼殺咁嘈。
Metal，金屬音樂當中，也有層次和類型的細分。像Slipknot，可以肯定我的那班朋友會認為是鬼殺咁嘈之極致，但對一些鍾情extreme metal 的樂迷來說，Slipknot一點都不嘈，只是在商業市場中取悅大眾的小兒科金屬。
這裏不詳細說明metal 或extreme metal 的分類和歷史了，只說nu-metal這個在上世紀九十年代末開展至千禧後不久便宣告玩完的音樂潮流。Nu-metal的特色大概如下：一、剔除了金屬音樂必備的結他獨奏部分；二、但同時加入了hip-hop的說唱；三、比傳統金屬更重視流行旋律；四、vocal以clear voice為主，也包括咆哮和嘶叫，但不會有death metal的嘔泥式唱腔；五、當然是秉承金屬音樂的激烈吵耳，但又維持在一個大部分樂迷所能接受的程度。基於nu-metal樂隊以美國（洛杉磯）為主，這個音樂潮流也被認為是美國對九十年代中期英國以Brit-pop搶佔世界音樂市場的反擊。
Slipknot 正是在這潮流中出道、走紅，亦理所當然地被歸類為nu-metal，但他們自己從不認同玩的是nu-metal。來自愛荷華州的Slipknot，最先引人注意的肯定是造型：全體成員戴上不同造型恐怖面具亮相，僅以號碼來代替各人身份，成功製造了話題（隨知名度提高，各人真實臉容已先後曝光）—— 樂隊主將Corey Taylor 說，他童年時看過一次John Carpenter 的《月光光心慌慌》，便被面具深深吸引。
Slipknot早在1995年已組成，一開始沒有唱片公司支持，只靠成員自資錄歌找機會碰運氣，期間歷經多次成員更替及風格整合，才捱出頭來。
對比其他nu-metal 樂隊Korn、Limp Bizkit 及Linkin Park，Slipknot對金屬音樂有更具野心的類型整合：他們抽取了thrash metal的特點，大部分歌曲都有密集的結他riff及鼓擊；有hip-hop成分，但又不像同時代nu-metal樂隊般被hip-hop主導—— 而最標誌性的絕對是vocal，主唱Corey Taylor音域極廣，同一首歌，可以由clear voice變成咆哮和嘶叫再變回clear voice，又能夠同時加上近乎嘔泥式的death metal唱腔，所以Slipknot的歌曲表現力比其他nu-metal樂隊豐富，他們也認為自己的音樂更貼近heavy metal。
流行修飾加重型取向
當大部分nu-metal樂隊已解散，Slipknot依然健在。由1999 年至今共推出了五張專輯。新作.5: The Gray Chapter，樂隊形容是2001 年Iowa 和2004 年Vol. 3: (The Subliminal Verses) 的結合，有對金屬音樂的流行修飾，也保留了樂隊的重型取向，像The Devil in I 和Killpop 便展示他們對金屬音樂結構的重視，不是由頭嘈到尾，反而是強調情緒的鋪陳；Killpop 末段的結他獨奏，更可聽到Slipknot 對傳統heavy metal 的不離不棄。至於Goodbye ，單聽抒情的前段，你根本不覺自己在聽金屬音樂；但愈推展下去，卻由抒情過渡至激烈，這就是Slipknot與別不同的地方。
鍾情extreme metal的樂迷會認為Slipknot只是小兒科。的確，Slipknot把各種extreme metal元素調整得更具流行味更易入口，我當日也是因為他們才進一步接觸extreme metal。或許這麼說吧，Slipknot的音樂除了幫助宣洩情緒，也是認識extreme metal 的一道方便之門——當然，你大可以選擇不闖進這道門。
小兵
(轉載自信報)
2014年10月14日 星期二
一顆赤子之心的重新演繹
在這個紛亂的時候，聽甚麼歌都似乎留不了神入不了心。
本來想寫Interpol的新專輯。不是不好聽，甚至稱得上是樂隊的回勇之作，但聽來聽去，那種激烈的Post Punk聲音，總是令我想起在facebook看到的各種離譜的衝擊性相片和短片，想起身邊不少朋友都為了信念而冒險上街，也令我想起那天首次聞到催淚彈時的「滋味」……
然後我突然想起最近在某電影節作有限度放映的《God Help the Girl》。
我沒有看電影，但Soundtrack一早買了，只是一直沒有聽。直至過去一個星期終於拿來認真地聽，很奇妙，竟然有著令浮躁的自己安靜下來的作用。
回到18年前，格拉斯哥樂隊Belle and Sebastian推出了他們第一張專輯《Tigermilk》，一班青年人用赤子之心青澀的歌聲，配合帶點復古味的音樂，創作了一首首書寫青春的清新歌曲。
樂隊由獨立逐漸走進主流，終於紅起來，同時也經歷大部分知名樂隊所面對的問題：創作變得流行味漸重而被指有媚俗傾向（但問心，Belle and Sebastian在這方面不算嚴重），吸納了（純粹追潮流的）新樂迷卻離棄了原來樂迷，而同時創隊成員先後離開——我承認，當Isobel Campbell在2002年決定離開樂隊時，Belle and Sebastian對我已經不再吸引了。
不過，只要創作主腦Stuart Murdoch還留守，Belle and Sebastian依然是一個強韌生命體。專輯還是繼續推出，即使統統超越不了最初三張，但依然維持一定程度的動聽（所以我依然有買）。
在2004年一次宣傳新碟的表演中，Stuart Murdoch突然有個想法：不如寫一系列專門書寫少女心事的歌曲，並找女生去唱（畢竟Isobel離開後，Belle and Sebastian已變成以男vocal為主導的樂隊）。這個project，就是God Help the Girl的最初。
Stuart Murdoch隨即登廣告招募、試音……最後選中了三名女生：Catherine Ireton、Brittany Stallings以及Dina Bankole，並在2009年推出了一張同名專輯。表面上，樂隊是三名女生組成，但其實以Catherine Ireton為主（Stuart Murdoch第一個選中的也是她，另外兩位是直至2008年才加入的），專輯14首歌曲，她便唱了10首。
這張算得上隆重其事的《God Help the Girl》，無疑是有一點新鮮感，但其實還是Stuart Murdoch / Belle and Sebastian的慣常套路——不如這麼說吧，不就是一張主要以女聲演繹的B&S專輯。專輯，算是有點迴響而已。
但原來Stuart Murdoch並非打算只推出一張專輯就了事。他腦海中的project，由始至終都包括拍一齣音樂電影。
十年後，2014年1月，《God Help the Girl》終於在美國Sundance Film Festival首映。
電影是有關兩女一男共同找尋音樂夢想的純真故事。由於我還沒看，不知道電影拍得如何，但看過的人普遍以讚的居多；而讚，很大程度上是因為當中的音樂。
是的，電影中出現的歌曲，也就是2009年那張專輯所輯錄的，但不是照搬來用，而是經由Stuart Murdoch全新灌錄，除了改動了一點編曲，更找來電影版三名主角重新演繹，而這一次的重點vocal，落在女主角Emily Browning身上（她最著名的演出是《Sucker Punch》）。
對比Catherine Ireton和Emily Browning，Catherine Ireton在歌曲演繹上自然是無可挑剔的，但Emily Browning的演繹明顯多了一點更core的東西——作為女主角的她，真的進入了角色的生命，多用了一個角色演繹者角度（而不是單純的作為一個歌手），去呈現歌曲的內在生命；尤其是主題曲《God Help the Girl》，當你聽過Emily的新版本，再聽Catherine的原版，應該會嫌Catherine版實在太過四平八穩。這情況不止出現在一首歌，而是幾乎所有由Emily唱的新版本，都比Catherine的來得更動聽。原來同一批歌，由不同人演繹，真的會產生完全不同的效果。
而更重要是，聽完這張soundtrack，我很想立即看到這齣戲，同時有衝動找B&S的專輯來重溫，找回逝去了的那段青澀歲月，叫自己保持一顆赤子之心面對這個不知所謂的兇暴年代。
小兵
(原刊載於信報)
本來想寫Interpol的新專輯。不是不好聽，甚至稱得上是樂隊的回勇之作，但聽來聽去，那種激烈的Post Punk聲音，總是令我想起在facebook看到的各種離譜的衝擊性相片和短片，想起身邊不少朋友都為了信念而冒險上街，也令我想起那天首次聞到催淚彈時的「滋味」……
然後我突然想起最近在某電影節作有限度放映的《God Help the Girl》。
我沒有看電影，但Soundtrack一早買了，只是一直沒有聽。直至過去一個星期終於拿來認真地聽，很奇妙，竟然有著令浮躁的自己安靜下來的作用。
回到18年前，格拉斯哥樂隊Belle and Sebastian推出了他們第一張專輯《Tigermilk》，一班青年人用赤子之心青澀的歌聲，配合帶點復古味的音樂，創作了一首首書寫青春的清新歌曲。
樂隊由獨立逐漸走進主流，終於紅起來，同時也經歷大部分知名樂隊所面對的問題：創作變得流行味漸重而被指有媚俗傾向（但問心，Belle and Sebastian在這方面不算嚴重），吸納了（純粹追潮流的）新樂迷卻離棄了原來樂迷，而同時創隊成員先後離開——我承認，當Isobel Campbell在2002年決定離開樂隊時，Belle and Sebastian對我已經不再吸引了。
不過，只要創作主腦Stuart Murdoch還留守，Belle and Sebastian依然是一個強韌生命體。專輯還是繼續推出，即使統統超越不了最初三張，但依然維持一定程度的動聽（所以我依然有買）。
在2004年一次宣傳新碟的表演中，Stuart Murdoch突然有個想法：不如寫一系列專門書寫少女心事的歌曲，並找女生去唱（畢竟Isobel離開後，Belle and Sebastian已變成以男vocal為主導的樂隊）。這個project，就是God Help the Girl的最初。
Stuart Murdoch隨即登廣告招募、試音……最後選中了三名女生：Catherine Ireton、Brittany Stallings以及Dina Bankole，並在2009年推出了一張同名專輯。表面上，樂隊是三名女生組成，但其實以Catherine Ireton為主（Stuart Murdoch第一個選中的也是她，另外兩位是直至2008年才加入的），專輯14首歌曲，她便唱了10首。
這張算得上隆重其事的《God Help the Girl》，無疑是有一點新鮮感，但其實還是Stuart Murdoch / Belle and Sebastian的慣常套路——不如這麼說吧，不就是一張主要以女聲演繹的B&S專輯。專輯，算是有點迴響而已。
但原來Stuart Murdoch並非打算只推出一張專輯就了事。他腦海中的project，由始至終都包括拍一齣音樂電影。
十年後，2014年1月，《God Help the Girl》終於在美國Sundance Film Festival首映。
電影是有關兩女一男共同找尋音樂夢想的純真故事。由於我還沒看，不知道電影拍得如何，但看過的人普遍以讚的居多；而讚，很大程度上是因為當中的音樂。
是的，電影中出現的歌曲，也就是2009年那張專輯所輯錄的，但不是照搬來用，而是經由Stuart Murdoch全新灌錄，除了改動了一點編曲，更找來電影版三名主角重新演繹，而這一次的重點vocal，落在女主角Emily Browning身上（她最著名的演出是《Sucker Punch》）。
對比Catherine Ireton和Emily Browning，Catherine Ireton在歌曲演繹上自然是無可挑剔的，但Emily Browning的演繹明顯多了一點更core的東西——作為女主角的她，真的進入了角色的生命，多用了一個角色演繹者角度（而不是單純的作為一個歌手），去呈現歌曲的內在生命；尤其是主題曲《God Help the Girl》，當你聽過Emily的新版本，再聽Catherine的原版，應該會嫌Catherine版實在太過四平八穩。這情況不止出現在一首歌，而是幾乎所有由Emily唱的新版本，都比Catherine的來得更動聽。原來同一批歌，由不同人演繹，真的會產生完全不同的效果。
而更重要是，聽完這張soundtrack，我很想立即看到這齣戲，同時有衝動找B&S的專輯來重溫，找回逝去了的那段青澀歲月，叫自己保持一顆赤子之心面對這個不知所謂的兇暴年代。
小兵
(原刊載於信報)