我總認為，Suzanne Collins 當初寫《飢餓遊戲》小說時已考慮到的是，小說極有可能被電影公司購入版權改編。所以，小說充滿了電影式的商業元素，而且大部分是針對青少年觀眾口味的（寫兒童故事起家的Suzanne Collins，把《飢餓遊戲》的目標讀者設定為青少年），包括近未來的科幻世界觀、三角戀、密林中的相互廝殺，以及一點點針對成年人世界和極權社會的批判。
活像《生還者》
其實一切元素都來得很二手，一切都有可尋，但就是被Suzanne Collins湊合成一個極具娛樂性的故事。我是先看完小說才去看電影的，自然會去刻意留神原著哪些地方被省略了，哪些地方被改動了。
最大改動是視點的設置。原著以第一人稱、即女主角Katniss Everdeen的主觀視點進行，由於作為故事的唯一敘述者，她只能知道、感受到發生在她眼前的事；看，就像跟隨她的觀感和步伐去面對這一場飢餓遊戲，同時也存在了一定程度的懸疑。
電影則無可避免改動成以全知角度敘述。於是，一切發生在女主角身上的危機，作為觀眾的我們都比她早一步洞察到；在背後操縱飢餓遊戲節奏的遊戲設計師的心計，我們也比女主角更一清二楚。電影版呈現出來的效果，就像一齣《生還者》之類的真人show電影。
這是問題但不是最嚴重的。最嚴重的問題來自對原著內容的取捨。
過分省略劇中人
原著所盛載的內容其實不算太多，但以中文譯本為例吧，畢竟是一本四百多頁的書，而參加一場飢餓遊戲的人數就已經合共二十四人，即使作者很聰明地在遊戲一開始已「處死」了好一大堆人，省卻描寫上的麻煩，但還是有超過十名「貢品」（對被抽中參與飢餓遊戲者的稱呼）在進行遊戲，對此就連我這個看過小說的，也嫌電影交代得太混亂含糊，沒有看過書的，自然會比我更一頭霧水，不明白誰和誰基於什麼原因而結盟，誰和誰又為什麼存在仇恨……以上省略我還能夠體諒，最不能原諒的改動，是最後當男女主角回到所屬的第十二區，二人拖手接受人民祝賀——原著可不是這樣的，原著的描寫其實更能表達女主角發展這段愛情背後的考量，並更深邃地反映了一點：飢餓遊戲不但是場比拼肉體力量的殘酷賽事，還是一個考驗參賽者怎樣透過種種舉動籠絡觀眾歡心的心理戰爭。作者Suzanne Collins明明有份參與改編劇本的創作，實在不明白她為什麼會縱容這個改動。
當然，不是每個觀眾都會在入場先看過小說的（其實也沒這個需要），兩個版本之間的差異更不是務必要去探究。作為純粹的一齣電影審視，《飢餓遊戲》相當穩陣，穩陣得找不到太難看的地方，但同時也找不到太多的亮點，唯一的亮點，是Jennifer Lawrence，她真的為Katniss Everdeen這名象徵女性堅毅的角色add了value。
在我看戲後拿小說回看某些段落時，甚至不禁地把Jennifer Lawrence的樣子代入至書裏去。證明選角成功，Jennifer的演出也成功。
服裝衣太差勁
雖然說找不到太難看的地方，但有些地方又的確頗難看，就是美術設定。
窮困的十二區人民，每一個的衣都像二戰時期飽受納粹壓迫的一群。這一點我還可以明白。但首都「都城」的那些建築物和人民衣，設計就實在太過差了；而講到最核突的，則是那班未來警察以大比數「勝出」。電影裏的場景和服裝設計都給我一種感覺，就是負責美術設計的工作人員為求準時交貨，於是求其把過去的科幻片搵出來，照抄算數，偏偏又抄得差。
原著分為三部，電影公司已決定把第二、三部拍成電影。我很願意再看Jennifer Lawrence的演出，但同時很介意再望見那些核突和差勁的美術設計。
小兵
(轉載自信報)
2012年3月31日 星期六
2012年3月20日 星期二
不變的悲愁代言人
有些樂隊因潮流而生，是時代特定產物；有些樂隊則從不理會潮流和音樂大氣候，也不會刻意去對抗，而只管做自己喜歡的、相信的音樂。Tindersticks就是這麼樣的奇怪樂隊。
這隊來自英國Nottingham 的樂隊，成軍年代已經很早，是1991年——1991 年，是Nirvana 發表Nevermind 的重要年份，世界音樂主流是美國的grunge，連英國也被征服。直至1994年，英國才藉回歸英倫搖滾正宗的brit-pop，反擊成功..
然而由Stuart Staples 領軍的這支長青樂隊Tindersticks玩的又是什麼？採用六人編制的樂隊，彈奏出來的既不像grunge般的吵耳，也沒有brit-pop那種跳脫英倫味，反而是在此起彼落錯落有致的真樂器聲音彈奏交纏下，由Stuart Staples低沉地吟唱出寂寞抑鬱心靈的失落愁緒。
不跟潮流
你可以想像，Tindersticks似乎注定不會成為媒體關注的對象，但離奇是，他們在1993年才發表的首張同名專輯，竟然被現已停刊的Melody Maker 選為Album of the Year。
事實證明，不一定要跟潮流走才能夠受到青睞。
如果要為Tindersticks 提供一個類型來方便理解，他們所奉行的大概是chamber pop。
Chamber pop，其實是英國對六十年代baroque pop 的一個現代重塑，要回應的，是九十年代初盛行的各種音樂潮流，主要是grunge、lofi、electronic——chamber pop不滿足於grunge那種簡單直接的張狂、不滿足於那時候很多alt ernativerock所奉行的「低傳真」感覺，更加不滿足於經由電子產生合成和製作音樂的門徑——於是，chamber pop重視多重樂器的真實演奏，而箇中樂器還要是六十年代classic rock╱baroque pop年頭的那些，帶有一種古樸感覺，而由於嫌棄電子製作，所有你雙耳聽到的音樂都是經由樂隊成員雙手如實地彈奏出來，加上沒有太多後期製作的錄音工序，聆聽chamber pop，總有一種讓你感受現場氛圍的感覺，樂隊的默契、歌者的情緒，都能如實地傳達開來。對比Tindersticks，更早在音樂上要求回歸baroque pop 的是美國樂隊R.E.M.，時間是八十年代初。
但chamber pop 從來沒有成為搖滾主旋律，Tindersticks也不見得會為這一個音樂類型肆意發聲，反而只是使用這一種他們相信的做音樂方法，去描述他們想描述的心靈之聲。
事實是，由1993 年的Tindersticks，到剛發表的第九張專輯The Something Rain，接近二十年裏Tindersticks 最大的改變只是成員，由六人變成三人，但靈魂人物還是擔任主唱的Stuart Staples，專輯給人的感覺也是多年如一——你不是對他們的低沉空靈歌曲極度沉溺，就只會極度討厭；而能夠沉溺其中的，又自然不希望樂隊會在風格上作出無故的突變。
保持風格
一開首的序曲Chocolate 已經是對你喜愛Tindersticks與否的考驗。
在層層音樂重覆地包裹的，是David Boulter 的「歌聲」——其實他根本不是在唱歌，只是在唸唸有詞地作出低迴的獨白，他說了什麼不重要，重要是已經為專輯緊接的八首歌提供了一個情緒的基調，也讓樂迷知道：這一張TheSomething Rain ，還是他們熟悉多年的Tindersticks作品。
Saxophone在The Something Rain 的使用頻率頗高，像Slippin' Shoes 便是以saxophone作為主要樂器的歌曲，透一份五十年代的浪漫感。
Medicine 由頭到尾肆意地展示的悲愁感覺，大抵是所有Tindersticks迷都最受落的一曲。Frozen 是全碟最奇詭的歌曲，既似是Kid A年代Radiohead試驗過的那種free jazz風格，也似是大．連治電影裏的配樂作品。
無論如何，Tindersticks沒有任何改變，還是一如以往，每隔一段時間就要令你陪同他們徹底地悲哀一遍，而我樂意奉陪。
小兵
(轉載自信報)
這隊來自英國Nottingham 的樂隊，成軍年代已經很早，是1991年——1991 年，是Nirvana 發表Nevermind 的重要年份，世界音樂主流是美國的grunge，連英國也被征服。直至1994年，英國才藉回歸英倫搖滾正宗的brit-pop，反擊成功..
然而由Stuart Staples 領軍的這支長青樂隊Tindersticks玩的又是什麼？採用六人編制的樂隊，彈奏出來的既不像grunge般的吵耳，也沒有brit-pop那種跳脫英倫味，反而是在此起彼落錯落有致的真樂器聲音彈奏交纏下，由Stuart Staples低沉地吟唱出寂寞抑鬱心靈的失落愁緒。
不跟潮流
你可以想像，Tindersticks似乎注定不會成為媒體關注的對象，但離奇是，他們在1993年才發表的首張同名專輯，竟然被現已停刊的Melody Maker 選為Album of the Year。
事實證明，不一定要跟潮流走才能夠受到青睞。
如果要為Tindersticks 提供一個類型來方便理解，他們所奉行的大概是chamber pop。
Chamber pop，其實是英國對六十年代baroque pop 的一個現代重塑，要回應的，是九十年代初盛行的各種音樂潮流，主要是grunge、lofi、electronic——chamber pop不滿足於grunge那種簡單直接的張狂、不滿足於那時候很多alt ernativerock所奉行的「低傳真」感覺，更加不滿足於經由電子產生合成和製作音樂的門徑——於是，chamber pop重視多重樂器的真實演奏，而箇中樂器還要是六十年代classic rock╱baroque pop年頭的那些，帶有一種古樸感覺，而由於嫌棄電子製作，所有你雙耳聽到的音樂都是經由樂隊成員雙手如實地彈奏出來，加上沒有太多後期製作的錄音工序，聆聽chamber pop，總有一種讓你感受現場氛圍的感覺，樂隊的默契、歌者的情緒，都能如實地傳達開來。對比Tindersticks，更早在音樂上要求回歸baroque pop 的是美國樂隊R.E.M.，時間是八十年代初。
但chamber pop 從來沒有成為搖滾主旋律，Tindersticks也不見得會為這一個音樂類型肆意發聲，反而只是使用這一種他們相信的做音樂方法，去描述他們想描述的心靈之聲。
事實是，由1993 年的Tindersticks，到剛發表的第九張專輯The Something Rain，接近二十年裏Tindersticks 最大的改變只是成員，由六人變成三人，但靈魂人物還是擔任主唱的Stuart Staples，專輯給人的感覺也是多年如一——你不是對他們的低沉空靈歌曲極度沉溺，就只會極度討厭；而能夠沉溺其中的，又自然不希望樂隊會在風格上作出無故的突變。
保持風格
一開首的序曲Chocolate 已經是對你喜愛Tindersticks與否的考驗。
在層層音樂重覆地包裹的，是David Boulter 的「歌聲」——其實他根本不是在唱歌，只是在唸唸有詞地作出低迴的獨白，他說了什麼不重要，重要是已經為專輯緊接的八首歌提供了一個情緒的基調，也讓樂迷知道：這一張TheSomething Rain ，還是他們熟悉多年的Tindersticks作品。
Saxophone在The Something Rain 的使用頻率頗高，像Slippin' Shoes 便是以saxophone作為主要樂器的歌曲，透一份五十年代的浪漫感。
Medicine 由頭到尾肆意地展示的悲愁感覺，大抵是所有Tindersticks迷都最受落的一曲。Frozen 是全碟最奇詭的歌曲，既似是Kid A年代Radiohead試驗過的那種free jazz風格，也似是大．連治電影裏的配樂作品。
無論如何，Tindersticks沒有任何改變，還是一如以往，每隔一段時間就要令你陪同他們徹底地悲哀一遍，而我樂意奉陪。
小兵
(轉載自信報)