2012年7月31日 星期二

個人主義下的迷幻尋根

首先要說的是,我的確很喜歡The Smashing Pumpkins 的這張Oceania 。估不到距離他們1993年經典專輯Siamese Dream 接近二十年後,這支「老」樂隊還能製作出令我這個「老」樂迷欣喜的音樂。

當然,今時今日的The Smashing Pumpkins已不是昔日的那一隊The Smashing Pumpkins——原裝組合剩下的成員就只有Billy Corgan 一個,其他成員統統換了人,而且統統都比1967年出生的Billy Corgan年輕,感覺就像是Billy Corgan率領一班年輕樂手為自己伴奏。

一變再變

回到上世紀九十年代的grunge 風潮,The Smashing Pumpkins 絕對是其中一支代表樂隊,但他們的grunge,跟Nirvana 和Pearl Jam 很不同,在巨大結他音牆下,卻有著psychedelic rock、progressive rock和dream pop等音樂元素,除了嘈,他們還能夠譜出擁有複雜結構的迷幻甜美長篇樂曲。

更難得的是,原裝陣容的其餘三位成員James Iha(結他手)、Jimmy Chamberlin(鼓手),以及D'arcy Wretzky(低音結他手),都是獨當一面的樂手,所以在創作主腦Billy Corgan主導了樂隊方向的情況下,依然能夠交出辨識度極高的音樂彈奏。

樂隊最著名的作品是1993年的Siamese Dream和1995年的雙碟專輯Mellon Collie and the Infinite Sadness ,向世人示範了grunge 原來不僅是吵耳的,後來Jimmy Chamberlin因毒品問題退下火線,剩下三人的The Smashing Pumpkins 在下一張專輯Adore 突然轉了風格,歌曲變成了以電子作主導。這一次急劇轉變,評價兩極,對比賣得太好的Mellon Collie and the Infinite Sadness ,Adore 是賣得極差的——但問心,Adore 其實是張極優秀的專輯,也突顯了Billy Corgan在不同音樂類型風格的深厚涉獵。

重新出發

千禧年的Machina ╱The machines of God ,Jimmy Chamberlin回歸,樂隊也回歸過往風格,但當年流行的是nu-metal式的吵耳音樂,顯得The Smashing Pumpkins的那種吵耳有點不合時宜。

結果,樂隊解散了。

之後,Billy Corgan作過個人發展,又與Jimmy Chamberlin 另組過Zwan,成績不過不失,到最後,還是用回The Smashing Pumpkins名義,加入新成員,在2007 年推出了回歸專輯Zeitgeist ,算是一次非常不俗的回歸,但結果,Jimmy Chambe rlin還是選擇了離開樂隊。

終於剩下Billy Corgan 一個人了。他找來了1979 年出生的結他手Jeff Schroeder 和低音結他手Nicole Fiorentino,以及今年才二十二歲的鼓手Mike Byrne,並在2009 年開展了Teargardenby Kaleidyscope——一個合共四十四首歌曲的project,並以免費下載方式逐步公開整個音樂project的真貌,期間樂迷可以互動地以圖片影像回應歌曲。這個project重點是,樂隊希望找回最初影響他們音樂風格——psychedelic rock的根。

Oceania 是這個project的延續,但獨立來聽也可,畢竟這是一張擁有十三首歌曲的專輯。十三首歌感覺迥異:一開始Quasar 的急勁鼓擊簡直像在呼應Siamese Dream 開場曲Cherub Rock ;The Celestials 流露了一片青春感傷;One Diamond,One Heart 懷了一次八十年代new wave的舊;長達九分鐘的主題曲Oceania 是progressive rock示範;Pale Horse 的低調憂傷..這絕對是一張包容度高的專輯,也足證Billy Corgan 還是很懂得譜寫很易洗腦的優美旋律。唯一的問題可能是,三位年輕新成員畢竟不是原裝那三位,個人技巧似乎淹沒了在Billy Corgan太澎湃的個人主義下——只是稱職的樂手,而未能為歌曲add value。這一點較可惜,希望下一次能有改進,畢竟Teargarden by Kaleidyscope project還未湊夠四十四首歌。

小兵
(轉載自信報)

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