迷幻玩具第二擊

即使不是成長在那個迷幻盛行的上世紀六十年代（甚至還沒出世），但我實在太愛聽迷幻，在這裏也經常推介觸及到迷幻的專輯。

所以去年才推出首張專輯，擺明師承迷幻的英國五人樂隊TOY，絕對得我歡心。

由組成至推出首張同名專輯，不過是兩年間的事，驟看年資極淺，但事實是樂隊好幾位成員在組成TOY之前，早就夾過以post punk作基調的Joe Lean & The Jing Jang Jong。後來，Heavenly Records跟樂隊簽約，2011年推出單曲Left Myself Behind，獲媒體一致好評，公認為最值得期待的新樂隊。

老實，TOY在音樂風格上沒有任何創新，只是把昔日的搖滾元素復刻、重塑。而被TOY選中的，正是六十年代的psychedelic和來自德國的krautrock，當這兩種古舊音樂風格落在他們手上後，竟作出了極度精采的調協。更重要的是，主唱Tom Dougall那低調冷靜的唱腔，簡直就是為了這兩種音樂風格而生。

保險地流行化

由內至外，TOY都滲透着一股「型」的味道——這年頭能夠擔得起「型」這個字的樂隊，不多。首張專輯TOY所呈現的，是krautrock來到二十一世紀的改良，把師承自krautrock代表Neu!的超長彈奏，改造成一種更符合現代聽歌的節奏，像是Neu!曲目的一個改良和濃縮版，再完美地配置在TOY的悅耳歌曲裏，成為一個重要構成部分。

總之，TOY不是在向你進行krautrock的嚴肅授課，聽TOY之前，你不需要聽過或了解krautrock，因為他們已把krautrock最精要的地方向你呈現了。因為TOY，TOY一鳴驚人。而正如大部分憑debut album瞬即爆紅的樂隊，真正的難關，是第二張專輯——沿用前作的成功元素還是大膽作出改變？

TOY的方針是，在沿用賴以成名元素的同時，作出一點點改變，務求讓新作更具備流行條件，擴大fanbase。不過，這絕不代表TOY為了取悅更多人而媚俗。

距離TOY不過短短一年的後繼專輯Join the Dots依然是一張極精采的專輯。我甚至喜歡得在專輯到手的那天，便連聽了三遍。

開場的Conductor，七分鐘純音樂曲目，最精良的迷幻和krautrock之音，樂隊明顯在向樂迷說明一點：我們沒有變，還是當日令你們迷上的那隊TOY。

緊接的You Won't Be the Same和As We Turn，同樣是悅耳的indie rock，只是As We Turn後段又來了一小段Neu!的簽名式彈奏示範。

然後，同名歌曲Join the Dots，一首接近八分鐘、完美地結合psychedelic和krautrock的epic曲目——當然，如果你本身是Neu!的死忠，你或會藐視，因為TOY實在扮得太似了。但分別是，Tom Dougall的歌聲絕對為這首Neu!的仿作成功add value。

TOY也有着遙思過往不同樂隊的時刻。例如Endlessly，Tom Dougall唱出了一種八十年代經典蘇格蘭noise pop樂隊Jesus and Mary Chain的味道；又例如Too Far Gone to Know的印度音樂開場，我以為自己在聽進入迷幻時期的The Beatles，但聽下去，原來是TOY的另一首krautrock式搖滾作。壓軸的Fall Out of Love，9分51秒，這個音樂長度，自然又是另一首向Neu!致敬的作品。

有人認為TOY這張專輯來得有點保險，又或太想投向大眾以致流行味太濃，但我依然收貨，而且樂隊想讓自己更流行，不是罪吧。


小兵
(轉載自信報)