捱了那麼多齣三流恐怖片，終於等到一齣《屍營旅舍》（The Cabin in the Woods）。
對上一個恐怖片典範，已經是2004年的《恐懼鬥室》，將serial killer的恐怖片類型添加上道德批判，連續殺人犯竟然是個一心拯救存在意志薄弱都市人的「救世主」，強迫「被拯救者」在最接近死亡的邊緣，重新找尋活的意義。
意想不到的大結局
當然，《恐懼鬥室》成功，還是全賴那個你沒辦法預料的逆轉式結局，這同時令恐怖片編劇意識到，像過去《月光光心慌慌》（Halloween ）、《德州電鋸大屠殺》（The Texas Chainsaw Massacre ）、《黑色星期五》（Friday the 13th ）那種純直線單向式殺人戲碼已經不管用。
至於《恐懼鬥室》作為重點的虐殺場面，更成為日後恐怖片的效法對象，充滿殘殺重口味的恐怖片成為了主流，一種新的恐怖片表現方式從此被濫拍了。
《屍營旅舍》的兩位創作主腦Drew Goddard和Joss Whedon，極討厭上述的一種恐怖片，他們認為，恐怖片無疑是要為觀眾製造在日常生活難以面對的驚慄感，但不應單純依靠製造嘔心殺人場面。
但問題是，在恐怖片已經拍到爛、任何類型都出現過時，怎樣才能替觀眾提供最原始的驚慄感？
他們的方法是，把過往所有恐怖片的公式、嚇人伎倆、經典的恐怖片主角形象全部結合。這還未夠，因為即使把全部東西結合，充其量也不過是一次「恐怖片大食會」，他們更進一步，在這件恐怖合成體以外，加了一個情理之內，但絕對意料之外的逆轉式橋段，令整件本來很似曾相識、很B級的影片，升華了，把恐怖片成功upgrade了。
這個橋段是絕對不能夠拆穿的。一旦你在預先知道結局的情況下去看戲，戲即使依然好看，但過癮程度必定銳減！所以，你知道有這一條橋段存在已足夠，請不要問已看過的人，這樣，你會看得更滿足。
向經典恐怖片致敬
《屍營旅舍》的優點可不止於此。
如果你也是恐怖片迷，在看電影的過程中，你應該感到親切，你會發現Drew Goddard 和Joss Whedon原來是多麼的深愛恐怖片，不少場面和設定都是參考自過去的一些經典恐怖片。
像作為主角的那間林中小木屋（木屋其實只是用來帶出一切事件，到之後已變得不再重要），根本就是向《蜘蛛俠》導演Sam Raimi成名作《屍變》（Evil Dead ）的一次致敬，如同樣是一班青年男女前往度假，誤闖木屋地牢，從而引發一場無可挽回的慘劇..
其他明顯參考對象還包括《黑色星期五》、《猛鬼追魂》（Hellraiser ）、《血腥情人節》（My BloodyValentine ）、《鬼追人》（An American Were wolf in London ）、George A. Romero的一系列喪屍片等..不能盡錄了，因為實在太多太多。沒錯，對於一個忠實恐怖片迷來說，《屍營旅舍》是一次絕佳的恐怖片類型回顧展覽，一次過將份屬不同類別的恐怖片來一次綜合、顛覆，尤其電影最後三十分鐘，簡直是一場盛大恐怖片奇觀，而且最重要的一點是這個安排完全合理。
製作班底豎新典範
兩位創作主腦Drew Goddard 和Joss Whedon，前者曾擔任《末世凶煞》（Cloverfield ）編劇，《屍營旅舍》是他首執導筒作品，技巧成熟；後者創作過多齣成功電視劇，最新作是《復仇者聯盟》（The Avengers ），兼任導演編劇兩職，是近年荷里活一位備受注目的創作人。
如果要為恐怖片找一個新的典範，《屍營旅舍》便是了。
小兵
(轉載自信報)
2012年4月28日 星期六
2012年4月21日 星期六
一場盛女的悶戲
一齣好的改編電影，應該會令觀眾在看完戲後，立即有衝動找回原著看的。
但《獵金女王》（One for the Money ）不但未能夠令我有這股衝動，還令我產生一個聯想：莫非小說很差勁？為何連這麼差的小說都會有人願意真金白銀買來版權改編？
原著小說成暢銷書
其實由Janet Evanovich 所寫的原著小說，自1994年出版後即成為暢銷書，叫座之餘也叫好，獲不少單位公認為Best Book of 1994。首作成功，Janet Evanovich 順理成章把故事延續，以書中主人翁Stephanie Plum為題材的長篇小說便多達十八部……所以，差的不是原著，而是電影版。
原著小說的類型屬於Crime Novel。一個失業多時的熟女為了生計，誤打誤撞當上賞金獵人，第一個抓的目標人物便是舊男友，過程中更逐步揭發一宗連環命案。
我沒看過原著，不知道作者怎樣把以上一個聽來不太吸引的故事寫到大受歡迎。當被改成電影版後，以上一段故事似乎還是支撐整齣戲的重心，但又似乎不是那樣，因導演一時掛住交代中年女主角亂糟糟、還要依靠父母接濟的日常生活，感覺似在述說一個盛女故事，但交代了一點點後，氣氛立即嚴肅過來，切入那條查案主線，讓女主角逐步闖進案件核心。明明在忙查案的，導演又突然改為描寫女主角跟舊男友怎樣舊情復熾。正當你嘗試調整情緒投入了解雙方的感情糾結時，又再一次變回感覺老正的罪案片……沒錯，整齣電影就是持續地在以上類型之間游走，而由你本人給予電影的「屬性」也只能跟隨不斷游走，這一刻你以為自己在看輕喜劇，之後一刻又以為眼前在播的是愛情片，點知，原來以上兩者皆不是，竟然是一齣罪案電影先真。
這還不算是最大問題。最大問題是，以上各項都沒有被好好處理。其那單case ，除了全靠女主角不停用對白和內心獨白來為你重組案情外，就是額外攝入一、兩個（拍得極差的）flashback，而當做了以上兩項後，導演編劇就似乎相信已把故事說得清楚。大可以當我理解能力低，我真的到了最後二十分鐘，才搞清楚主角們在兜大圈追查的是什麼一回事，而整件事，根本毫不離奇。
大量刪去原著細節
看過一些外國電影forum的評語，大部分留言的都是原著擁躉，不滿意電影版大量刪去了原著中不應該被刪去的細節描寫。或許，這便是電影把故事說得含糊的原因吧。
之所以能夠容忍自己由頭到尾把戲看完，全因為Katherine Heigl。她在荷里活打滾多年，直到2007年的《弊傢伙……搞大》（Knocked Up ）才算紅起來，剛好市場又正缺乏這一類專演愛情喜劇、男女觀眾通殺的女演員，她本來有望成為愛情片新女王的，她也意這樣做，只是之後接的戲，除了《27直嫁》（27 Dresses ）尚算「正常」外，其他的不是太爛，就是極爛，當中故事設定牽強、愛情戲碼毫不感動、導演交行貨或根本就是差……
無《盛女》更好看
似乎有個不成文規定，每齣戲都會故意安排一個場口，讓Katherine Heigl有理無理地晒身材……作為男觀眾的我自然不介意，但也會嫌某些安排實在太突兀。基本上，《獵金女王》的毛病，跟Katherine Heigl過去接的爛片完全相同，但是否最爛的一部呢？又未算，至少還有一齣《殺手靚太唔易做》（Killers ）墊底。
《獵金女王》起碼還有個故事想講，想講一個失意盛女怎樣在跌跌碰碰的人生路找回自己，重新站起來，但出來的感覺就是悶。相比起來，看《盛女愛作戰》你可能還會得到娛樂性，以及一份廉價的感動。
小兵
(轉載自信報)
但《獵金女王》（One for the Money ）不但未能夠令我有這股衝動，還令我產生一個聯想：莫非小說很差勁？為何連這麼差的小說都會有人願意真金白銀買來版權改編？
原著小說成暢銷書
其實由Janet Evanovich 所寫的原著小說，自1994年出版後即成為暢銷書，叫座之餘也叫好，獲不少單位公認為Best Book of 1994。首作成功，Janet Evanovich 順理成章把故事延續，以書中主人翁Stephanie Plum為題材的長篇小說便多達十八部……所以，差的不是原著，而是電影版。
原著小說的類型屬於Crime Novel。一個失業多時的熟女為了生計，誤打誤撞當上賞金獵人，第一個抓的目標人物便是舊男友，過程中更逐步揭發一宗連環命案。
我沒看過原著，不知道作者怎樣把以上一個聽來不太吸引的故事寫到大受歡迎。當被改成電影版後，以上一段故事似乎還是支撐整齣戲的重心，但又似乎不是那樣，因導演一時掛住交代中年女主角亂糟糟、還要依靠父母接濟的日常生活，感覺似在述說一個盛女故事，但交代了一點點後，氣氛立即嚴肅過來，切入那條查案主線，讓女主角逐步闖進案件核心。明明在忙查案的，導演又突然改為描寫女主角跟舊男友怎樣舊情復熾。正當你嘗試調整情緒投入了解雙方的感情糾結時，又再一次變回感覺老正的罪案片……沒錯，整齣電影就是持續地在以上類型之間游走，而由你本人給予電影的「屬性」也只能跟隨不斷游走，這一刻你以為自己在看輕喜劇，之後一刻又以為眼前在播的是愛情片，點知，原來以上兩者皆不是，竟然是一齣罪案電影先真。
這還不算是最大問題。最大問題是，以上各項都沒有被好好處理。其那單case ，除了全靠女主角不停用對白和內心獨白來為你重組案情外，就是額外攝入一、兩個（拍得極差的）flashback，而當做了以上兩項後，導演編劇就似乎相信已把故事說得清楚。大可以當我理解能力低，我真的到了最後二十分鐘，才搞清楚主角們在兜大圈追查的是什麼一回事，而整件事，根本毫不離奇。
大量刪去原著細節
看過一些外國電影forum的評語，大部分留言的都是原著擁躉，不滿意電影版大量刪去了原著中不應該被刪去的細節描寫。或許，這便是電影把故事說得含糊的原因吧。
之所以能夠容忍自己由頭到尾把戲看完，全因為Katherine Heigl。她在荷里活打滾多年，直到2007年的《弊傢伙……搞大》（Knocked Up ）才算紅起來，剛好市場又正缺乏這一類專演愛情喜劇、男女觀眾通殺的女演員，她本來有望成為愛情片新女王的，她也意這樣做，只是之後接的戲，除了《27直嫁》（27 Dresses ）尚算「正常」外，其他的不是太爛，就是極爛，當中故事設定牽強、愛情戲碼毫不感動、導演交行貨或根本就是差……
無《盛女》更好看
似乎有個不成文規定，每齣戲都會故意安排一個場口，讓Katherine Heigl有理無理地晒身材……作為男觀眾的我自然不介意，但也會嫌某些安排實在太突兀。基本上，《獵金女王》的毛病，跟Katherine Heigl過去接的爛片完全相同，但是否最爛的一部呢？又未算，至少還有一齣《殺手靚太唔易做》（Killers ）墊底。
《獵金女王》起碼還有個故事想講，想講一個失意盛女怎樣在跌跌碰碰的人生路找回自己，重新站起來，但出來的感覺就是悶。相比起來，看《盛女愛作戰》你可能還會得到娛樂性，以及一份廉價的感動。
小兵
(轉載自信報)
2012年4月3日 星期二
搖滾實驗家的清新試作
這應該是2012 年截至目前為止我最喜愛的專輯。
愛是因為當中的結他音樂清新爽朗，散發一股青春味，而主理的，竟然是已經五十六歲的Lee Ranaldo。
Lee Ranaldo，美國傳奇樂隊Sonic Youth創隊成員之一。說樂隊傳奇，是因為由八十年代至今，他們一直漠視外圍潮流大氣候，多年來專心一致發展和鑽研：噪音怎樣與結他音樂完美結合。作為noise rock的中流砥柱，卻在由結他製造的巨大音牆下，依然能夠炮製出動聽旋律。
不斷進行音樂實驗
Sonic Youth的作品從來都不會取悅大眾的，所以注定不會成為銷量上的大贏家，卻啟迪了無數搖滾樂隊，而同時他們也積極提攜後輩，像Nirvana吧，當日便是經由Sonic Youth出面，向所屬唱片公司大力推薦當年還沒成名的Nirvana，才讓Nirvana 得以藉Nevermind 把grunge、alternative rock帶入主流，在九十年代初為音樂生態帶來翻天覆地變化..但那是另一個故事。
由1982 年的同名debut album 至今，Sonic Youth 合共發表過十六張專輯，每一張都在進行音樂實驗，有些較大有些較小，有時較激進有時較留手，把實驗進行得最成功的要算是1987 年的Sister 、1988年的Daydream Nation ，以及1990年的Goo ，但嚴格來說，十六張專輯，每一張都具有聆聽價值，都是一堂搖滾音樂課。
說是創隊成員，Lee Ranaldo 的知名度或許及不上Thurston Moore和KimGordo n（Kim Gordon是誰？即近期那個UNIQLO電視廣告中最後出場，穿上Hello Kitty tee彈結他的女子），這對現實中的夫妻，平日多是站在最前；不過，二人在去年分居，Lee Ranaldo其後宣布：Sonic Youth會休息一段時間。
在Sonic Youth 休隊期間，Lee Ranaldo 推出了個人專輯Between the Times and Tides 。這不是他第一張個人作品，甚至是第八張了──其實不論So nicYouth休不休隊，他和Thurston Moore各自有一大堆side project在持續進行，不是solo project，就是跟其他音樂人的合作計劃。這說明了：他們真的很愛音樂，愛到希望在Sonic Youth的範圍以外，嘗試多一點不同風格類型的創作。
放下結他是哲學家
過去Lee Ranaldo 的樂隊以外作品，主要是一連串的噪音實驗，程度比起替Sonic Youth所做的更激進，明顯是為了討好自己令自己過足癮的，聽眾要不是投入其中，就只會是不明所以，從來沒有中間路線。所以，當聽到這一張Betweenthe Times and Tides ，實在沒想過這是Lee Ranaldo的solo album──十首歌曲都不含艱澀的音樂語言，也近乎沒有吵耳的結他，反而都是直接和清新的；有些令人感覺愜意，有些則為你帶來哀愁。
貫穿Between the Times and Tides的那股清新，甚至比起某些年輕樂隊所力販賣的清新更清新。
十首歌曲同屬song based作品，同樣擁有簡潔而動人的旋律，而Lee Ranaldo 以一把格外舒爽的聲音，跟你訴說，生活上一些小情小趣的事物，又或是生活上一個偶然發生的無奈篇章。
Lee Ranaldo不止是一個鍾情噪音實驗的實驗家，當放下電結他，原來也是一個對生活、人生有深刻考察的哲學家。
如果你要我推介某幾首歌，我只能答，全碟推薦，因為十首歌都精采。
但如果你從沒聽過Sonic Youth，而又試圖透過這張Between the Times and Tides ，希望對Sonic Youth 來個初步理解，我會推介..Fire Island (Phases)吧，在擁有progressive rock的複雜結構下，依然包含了一點點Sonic Youth 的結他聲效感；Lost (Plane T Nice) 呢，則像極Sonic Youth 中後期某些優美短小ballad 。Shouts 一開始的那幾下電結他聲效，又叫我回想起Sonic Youth那張早期名作Bad Moon Rising ..是的，Lee Ranaldo在這次個人習作，還是禁不住滲透了一點點Sonic Youth的簽名式風格。
聽過這張Between the Times and Tides ，令我更希望Sonic Youth快一點休息完畢，快一點再走在一起製作新專輯。
小兵
(轉載自信報)
愛是因為當中的結他音樂清新爽朗，散發一股青春味，而主理的，竟然是已經五十六歲的Lee Ranaldo。
Lee Ranaldo，美國傳奇樂隊Sonic Youth創隊成員之一。說樂隊傳奇，是因為由八十年代至今，他們一直漠視外圍潮流大氣候，多年來專心一致發展和鑽研：噪音怎樣與結他音樂完美結合。作為noise rock的中流砥柱，卻在由結他製造的巨大音牆下，依然能夠炮製出動聽旋律。
不斷進行音樂實驗
Sonic Youth的作品從來都不會取悅大眾的，所以注定不會成為銷量上的大贏家，卻啟迪了無數搖滾樂隊，而同時他們也積極提攜後輩，像Nirvana吧，當日便是經由Sonic Youth出面，向所屬唱片公司大力推薦當年還沒成名的Nirvana，才讓Nirvana 得以藉Nevermind 把grunge、alternative rock帶入主流，在九十年代初為音樂生態帶來翻天覆地變化..但那是另一個故事。
由1982 年的同名debut album 至今，Sonic Youth 合共發表過十六張專輯，每一張都在進行音樂實驗，有些較大有些較小，有時較激進有時較留手，把實驗進行得最成功的要算是1987 年的Sister 、1988年的Daydream Nation ，以及1990年的Goo ，但嚴格來說，十六張專輯，每一張都具有聆聽價值，都是一堂搖滾音樂課。
說是創隊成員，Lee Ranaldo 的知名度或許及不上Thurston Moore和KimGordo n（Kim Gordon是誰？即近期那個UNIQLO電視廣告中最後出場，穿上Hello Kitty tee彈結他的女子），這對現實中的夫妻，平日多是站在最前；不過，二人在去年分居，Lee Ranaldo其後宣布：Sonic Youth會休息一段時間。
在Sonic Youth 休隊期間，Lee Ranaldo 推出了個人專輯Between the Times and Tides 。這不是他第一張個人作品，甚至是第八張了──其實不論So nicYouth休不休隊，他和Thurston Moore各自有一大堆side project在持續進行，不是solo project，就是跟其他音樂人的合作計劃。這說明了：他們真的很愛音樂，愛到希望在Sonic Youth的範圍以外，嘗試多一點不同風格類型的創作。
放下結他是哲學家
過去Lee Ranaldo 的樂隊以外作品，主要是一連串的噪音實驗，程度比起替Sonic Youth所做的更激進，明顯是為了討好自己令自己過足癮的，聽眾要不是投入其中，就只會是不明所以，從來沒有中間路線。所以，當聽到這一張Betweenthe Times and Tides ，實在沒想過這是Lee Ranaldo的solo album──十首歌曲都不含艱澀的音樂語言，也近乎沒有吵耳的結他，反而都是直接和清新的；有些令人感覺愜意，有些則為你帶來哀愁。
貫穿Between the Times and Tides的那股清新，甚至比起某些年輕樂隊所力販賣的清新更清新。
十首歌曲同屬song based作品，同樣擁有簡潔而動人的旋律，而Lee Ranaldo 以一把格外舒爽的聲音，跟你訴說，生活上一些小情小趣的事物，又或是生活上一個偶然發生的無奈篇章。
Lee Ranaldo不止是一個鍾情噪音實驗的實驗家，當放下電結他，原來也是一個對生活、人生有深刻考察的哲學家。
如果你要我推介某幾首歌，我只能答，全碟推薦，因為十首歌都精采。
但如果你從沒聽過Sonic Youth，而又試圖透過這張Between the Times and Tides ，希望對Sonic Youth 來個初步理解，我會推介..Fire Island (Phases)吧，在擁有progressive rock的複雜結構下，依然包含了一點點Sonic Youth 的結他聲效感；Lost (Plane T Nice) 呢，則像極Sonic Youth 中後期某些優美短小ballad 。Shouts 一開始的那幾下電結他聲效，又叫我回想起Sonic Youth那張早期名作Bad Moon Rising ..是的，Lee Ranaldo在這次個人習作，還是禁不住滲透了一點點Sonic Youth的簽名式風格。
聽過這張Between the Times and Tides ，令我更希望Sonic Youth快一點休息完畢，快一點再走在一起製作新專輯。
小兵
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