大衛連治（David Lynch），今年六十七歲。一直被外界認知的身份，是導演。
或許他的作品從來都不是什麼荷里活賣座大片，但對電影語言及超現實/現實世界的探尋，大衛連治都是劃時代的。
由1977年首作Eraserhead至今，大衛連治電影作品不多，十部而已。如果你認為基斯杜化路蘭的《潛行凶間》對夢境的展示已極度深奧難明，那麼，你千萬不要看《失憶大道》——當路蘭還會（為了顧及觀眾理解能力）把現實/夢境的分野清楚告知，大衛連治懶得理你，哪一場是現實哪一場是夢他才不會說明……不過，這絕不影響《失憶大道》的震撼和精采——就是因為不清楚交代，才突顯了那份迷離的朦朧美。
大衛連治的偉大除因為他的電影，還有很多方面——他是畫家是家具設計師更是音樂人。早在cult片經典Eraserhead他已寫了一首充滿神秘美的In Heaven。大衛連治真正踏足音樂界的 重要作品，是2001年的BlueBob。在這張與John Neff合作的實驗搖滾作品裏，他除了包辦創作和製作，還貨真價實地彈奏起來，事實證明他的確不是某些跨界創作人般鬧着玩純為製造噱頭。BlueBob裏的Mountains Falling和Go Get Some也有收錄在《失憶大道》中。
到了2001年，大衛連治甚至成為了真正的唱作人，由創作到藍調結他彈奏再到演唱都是他一人包辦。這張Crazy Clown Time，即使找來了Yeah Yeah Yeahs的Karen O獻唱主打Pinky's Dream，但專輯的真正vocal始終是大衛連治。
繼續不真實
專輯融合了實驗搖滾、trip hop、電子等風格類型，大衛連治對這張個人首作的形容是：Electronic Blues Album——所呈現的，就是其電影《藍色夜合花》（Blue Velvet）、《妖夜慌踪》（Lost Highway）那個似實還虛世界的音符化。每一首歌曲都不以易聽、搶耳為前提，卻共同組成了一次迷離聽覺體驗。
當大衛連治還不見有任何電影新作消息時，第二張專輯The Big Dream反而面世了。
The Big Dream是Crazy Clown Time的延續，如果你接受/喜歡上張專輯的話，這一次你依然不會失望（反之亦然）。
專輯基調還是modern blues，至於創作過程也沒什麼特別，一樣是有些歌曲先有旋律，有些則先有歌詞，然後再跟監製Dean Hurley以jam歌方式完成。這次較特別是cover了Bob Dylan的The Ballad of Hollis Brown，但如你熟悉原曲，大衛連治版基本上是兩回事，把原來的folk rock轉化成偏向神秘深邃。
Last Call呈現的電子迷幻味，比起很多當今年輕音樂人所製作的更高深獨到；深沉的Cold Wind Blowin，恍如是任何一齣大衛連治電影的完美主題曲。以吟唱方式演繹的Sun Can't Be Seen No More，充滿了美國公路感，我在想，如果當日《野性的心》（Wild at Heart）能用上這曲便完美了。
這次也有找來女聲獻唱——hidden track I'm Waiting Here，由瑞典唱作人Lykke Li主理，以一份兼具迷離的淒美感為全碟作結。
這張專輯絕對不是人人啱聽。但找一個晚上，靜心去聽吧，讓大衛連治引領你進入一個不真實的、迷離而美麗的世界。
小兵
(轉載自信報)
2013年7月16日 星期二
聽回一個美好的八十年代
組成三十二年，第十二張專輯，依然令人喜出望外。
已經絕少英美樂隊會連續兩年發表新專輯，所以實在估不到，相隔短短一年便又聽到Pet Shop Boys新作。
PSB，1981年組成的英國二人電子樂隊。過去三十年，音樂潮流不知道已經歷了多少次巨變，而跟PSB同時代的音樂單位大部分都已消失了（就算依舊存在也只是名存實亡），PSB能夠繼續定期發表新作兼且得到媒體高度關注，絕對難能可貴。
2009年發表了高評價專輯Yes後，去年推出的Elysium以氣氛先行，似在回應他們1990年的經典轉型作Behaviour。
問心，聽了那麼多年PSB，感情分肯定有——Elysium不是不好聽，但至今我只是完整聽過兩遍而已——氣氛濃重得有點懨悶。
即使外界依舊給予Elysium甚高評價，但或許連PSB本身都意識到該專輯的問題，所以在製作新專輯前便事先張揚向監製強調：他們這一次想做的是dance record。言下之意，明顯希望回到最原始的PSB風格。
連監製也換了。沒有沿用上一趟的Andrew Dawson，改為起用Stuart Price，明顯是看中Stuart那源自electro、synthpop的音樂血脈。當Stuart Price知道PSB想做一張dance record的意願後，他這樣回應：他也希望專輯裏的每一首歌都是愉快兼具新鮮感。雙方態度明確一拍即合。
還有一點值得留意。新專輯的發行不再是跟PSB合作了二十八年的Parlophone，而是由二人成立的獨立廠牌x2發行，有種銳意跟過去道別、重新出發的感覺。
一如以往的PSB，新專輯名字也是只用一個單字；這一次，就是簡簡單單的Electric——單看這個字，已預告了歌曲風格。
Axis，沒有明顯vocal部分，只是一整段充滿早期PSB感的電子舞曲，既充滿了disco感，也為Electric提供了一個synthpop舞曲基調。緊接的Bolshy，歌詞主要就是Neil Tennant不斷唱着「Bolshy」，加上那種電子聲效，一聽，便令我回想起1987年經典專輯Actually的Shopping一曲，充滿躍動感。
躍動電子舞曲
Love Is a Bourgeois Construct也是對那個已逝去的synthpop美好時光的一次重溯，如果你親身經歷過那年代，這首歌肯定令你聽到既愉快又傷感——愉快是勾起對昔日時光的美好回憶，傷感是那個時光已經真的逝去了。至於Fluorescent，當中那層層推進的電子節奏，則營造了冷酷感。
PSB向來擅長以自身的電子舞曲風格，把經典的非電子歌曲進行二次創作，過去名作便有改編自U2的Where The Streets Have No Name；這一次，他們拿了美國國寶級歌手Bruce Springsteen的The Last To Die進行電子詮釋，效果是完美的，也是專輯裏其中一首最襟聽作品。
Shouting in the Evening是PSB對他們九十年代電子舞曲的一次風格整合，盡是興奮莫名的激烈電子節拍。Thursday找來了英國rapper Example，交織成一首像極PSB第一首冠軍單曲West End Girl的優美作品。壓軸的Vocal，繼續八十年代舞曲風格。
懷舊可能真的主導了全球大氣候，外界幾乎一致給予Electric完美評價。這肯定是2013年一張重要作品，也是PSB音樂事業的一個里程碑。
小兵
(轉載自信報)
已經絕少英美樂隊會連續兩年發表新專輯，所以實在估不到，相隔短短一年便又聽到Pet Shop Boys新作。
PSB，1981年組成的英國二人電子樂隊。過去三十年，音樂潮流不知道已經歷了多少次巨變，而跟PSB同時代的音樂單位大部分都已消失了（就算依舊存在也只是名存實亡），PSB能夠繼續定期發表新作兼且得到媒體高度關注，絕對難能可貴。
2009年發表了高評價專輯Yes後，去年推出的Elysium以氣氛先行，似在回應他們1990年的經典轉型作Behaviour。
問心，聽了那麼多年PSB，感情分肯定有——Elysium不是不好聽，但至今我只是完整聽過兩遍而已——氣氛濃重得有點懨悶。
即使外界依舊給予Elysium甚高評價，但或許連PSB本身都意識到該專輯的問題，所以在製作新專輯前便事先張揚向監製強調：他們這一次想做的是dance record。言下之意，明顯希望回到最原始的PSB風格。
連監製也換了。沒有沿用上一趟的Andrew Dawson，改為起用Stuart Price，明顯是看中Stuart那源自electro、synthpop的音樂血脈。當Stuart Price知道PSB想做一張dance record的意願後，他這樣回應：他也希望專輯裏的每一首歌都是愉快兼具新鮮感。雙方態度明確一拍即合。
還有一點值得留意。新專輯的發行不再是跟PSB合作了二十八年的Parlophone，而是由二人成立的獨立廠牌x2發行，有種銳意跟過去道別、重新出發的感覺。
一如以往的PSB，新專輯名字也是只用一個單字；這一次，就是簡簡單單的Electric——單看這個字，已預告了歌曲風格。
Axis，沒有明顯vocal部分，只是一整段充滿早期PSB感的電子舞曲，既充滿了disco感，也為Electric提供了一個synthpop舞曲基調。緊接的Bolshy，歌詞主要就是Neil Tennant不斷唱着「Bolshy」，加上那種電子聲效，一聽，便令我回想起1987年經典專輯Actually的Shopping一曲，充滿躍動感。
躍動電子舞曲
Love Is a Bourgeois Construct也是對那個已逝去的synthpop美好時光的一次重溯，如果你親身經歷過那年代，這首歌肯定令你聽到既愉快又傷感——愉快是勾起對昔日時光的美好回憶，傷感是那個時光已經真的逝去了。至於Fluorescent，當中那層層推進的電子節奏，則營造了冷酷感。
PSB向來擅長以自身的電子舞曲風格，把經典的非電子歌曲進行二次創作，過去名作便有改編自U2的Where The Streets Have No Name；這一次，他們拿了美國國寶級歌手Bruce Springsteen的The Last To Die進行電子詮釋，效果是完美的，也是專輯裏其中一首最襟聽作品。
Shouting in the Evening是PSB對他們九十年代電子舞曲的一次風格整合，盡是興奮莫名的激烈電子節拍。Thursday找來了英國rapper Example，交織成一首像極PSB第一首冠軍單曲West End Girl的優美作品。壓軸的Vocal，繼續八十年代舞曲風格。
懷舊可能真的主導了全球大氣候，外界幾乎一致給予Electric完美評價。這肯定是2013年一張重要作品，也是PSB音樂事業的一個里程碑。
小兵
(轉載自信報)
2013年7月2日 星期二
Beady Eye開始擺脫Oasis包袱
一廂情願以為Beady Eye只是Liam Gallagher在Oasis解散後的過渡性組合，所以從沒想過他們竟然會推出第二張專輯。
2009年，Oasis核心成員Noel和Liam Gallagher兩兄弟第N次鬧翻，引致英國國民樂隊正式解散了——大佬作個人發展，細佬卻聯同樂隊成員另組Beady Eye，而且似乎要讓人知道，即使沒有了Noel這個創作主腦，他一樣有能力寫歌創作。
事實是，Beady Eye首張專輯便比Noel的個人大碟Noel Gallagher's High Flying Birds早半年面世，擺明鬥氣。
問心，兩年前的debut album Different Gear,Still Speeding，一開始聽時的確令我相當興奮，有種回到Oasis早期的爽快感，Four Letter Word、Millionaire和Beatles and Stones都是相當優秀的歌曲，問題是當把專輯聽到一半左右，便有種無以為繼的重複沉悶感。
不少評論力讚Different Gear, Still Speeding，我覺得有點過分吹捧。只能說，個別歌曲很好，但整體普通，那種有意復刻Oasis美好時光的意味也太明顯。
兩年過去，Noel和Liam沒有任何重修舊好的迹象，而Beady Eye亦推出了後繼專輯BE。對於BE我是絕對期待的。
三大期待原因
首先，我是聽Oasis大的。在Brit-pop年代的Oasis和Blur大戰，我選擇了支持Oasis，這些年來一直都不離不棄。情意結作祟，不能不期待BE。第二個原因：BE起用了Dave Sitek擔任監製。我期望他的實驗玩味可以為Beady Eye注入一點新感覺，不用再受困於昔日Oasis的包袱。
還有一點：封套。這點其實跟專輯實際質素不構成任何直接關係，但上一張那個封套實在太混亂和普通；這一次，用上意大利情色攝影師Harri Peccinotti的一幀裸女照片作為封套，簡單，但又會令你對封套底下的歌曲底蘊產生浪漫聯想。
結果，BE不致於令我驚為天人，但可以肯定是——絕對比Different Gear, Still Speeding好。
作為專輯起首的Flick of the Finger，充滿氣勢的管樂襲來，底蘊卻是六、七十年代的迷幻感覺。緊接的Soul Love，竟然未有用上一個更緊湊節奏，而是一首淡淡然的folk rock，初聽可能不覺得有什麼特別，卻是愈聽愈有味道。
Second Bite of The Apple的騷靈感覺是另一驚喜，而由相當英倫正宗的Beady Eye譜出，也沒有半點不協調感。這個成功嘗試，極有可能是新監製的Dave Sitek的貢獻。
正如中後期開始向迷幻靠攏的Oasis，迷幻也是Beady Eye的主調，Soon Come Tomorrow便是示範作，間場的演奏尤其精采。
Iz Rite和I'm Just Saying則是相當穩陣的Oasis風作品，我較喜歡前者的舒爽。
七分三十秒的Don't Brother Me，是BE最長的一首歌，雖不致於epic式鉅著，卻是極耐聽的一首優美長篇作品，歌詞中更引用了「Give Peace A Chance」，順道向Liam的搖滾英雄John Lennon作出致敬。
BE未必足以成為一張傳世經典，卻絕對是Beady Eye一次正確的音樂路向選擇，叫我更期望他們第三張專輯——如果有的話。
小兵
(轉載自信報)
2009年，Oasis核心成員Noel和Liam Gallagher兩兄弟第N次鬧翻，引致英國國民樂隊正式解散了——大佬作個人發展，細佬卻聯同樂隊成員另組Beady Eye，而且似乎要讓人知道，即使沒有了Noel這個創作主腦，他一樣有能力寫歌創作。
事實是，Beady Eye首張專輯便比Noel的個人大碟Noel Gallagher's High Flying Birds早半年面世，擺明鬥氣。
問心，兩年前的debut album Different Gear,Still Speeding，一開始聽時的確令我相當興奮，有種回到Oasis早期的爽快感，Four Letter Word、Millionaire和Beatles and Stones都是相當優秀的歌曲，問題是當把專輯聽到一半左右，便有種無以為繼的重複沉悶感。
不少評論力讚Different Gear, Still Speeding，我覺得有點過分吹捧。只能說，個別歌曲很好，但整體普通，那種有意復刻Oasis美好時光的意味也太明顯。
兩年過去，Noel和Liam沒有任何重修舊好的迹象，而Beady Eye亦推出了後繼專輯BE。對於BE我是絕對期待的。
三大期待原因
首先，我是聽Oasis大的。在Brit-pop年代的Oasis和Blur大戰，我選擇了支持Oasis，這些年來一直都不離不棄。情意結作祟，不能不期待BE。第二個原因：BE起用了Dave Sitek擔任監製。我期望他的實驗玩味可以為Beady Eye注入一點新感覺，不用再受困於昔日Oasis的包袱。
還有一點：封套。這點其實跟專輯實際質素不構成任何直接關係，但上一張那個封套實在太混亂和普通；這一次，用上意大利情色攝影師Harri Peccinotti的一幀裸女照片作為封套，簡單，但又會令你對封套底下的歌曲底蘊產生浪漫聯想。
結果，BE不致於令我驚為天人，但可以肯定是——絕對比Different Gear, Still Speeding好。
作為專輯起首的Flick of the Finger，充滿氣勢的管樂襲來，底蘊卻是六、七十年代的迷幻感覺。緊接的Soul Love，竟然未有用上一個更緊湊節奏，而是一首淡淡然的folk rock，初聽可能不覺得有什麼特別，卻是愈聽愈有味道。
Second Bite of The Apple的騷靈感覺是另一驚喜，而由相當英倫正宗的Beady Eye譜出，也沒有半點不協調感。這個成功嘗試，極有可能是新監製的Dave Sitek的貢獻。
正如中後期開始向迷幻靠攏的Oasis，迷幻也是Beady Eye的主調，Soon Come Tomorrow便是示範作，間場的演奏尤其精采。
Iz Rite和I'm Just Saying則是相當穩陣的Oasis風作品，我較喜歡前者的舒爽。
七分三十秒的Don't Brother Me，是BE最長的一首歌，雖不致於epic式鉅著，卻是極耐聽的一首優美長篇作品，歌詞中更引用了「Give Peace A Chance」，順道向Liam的搖滾英雄John Lennon作出致敬。
BE未必足以成為一張傳世經典，卻絕對是Beady Eye一次正確的音樂路向選擇，叫我更期望他們第三張專輯——如果有的話。
小兵
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