或許現今搖滾真的再難有開創性，大家都只管在過去找不同的經典音樂類型來重塑。但重塑，也分高手和低手。
來自洛衫磯Silver Lake的四人樂隊Local Natives，他們最初要重塑的是Psychedelic Folk。
Psychedelic Folk最早可以追溯到上世紀60年代，代言樂隊首推The Byrds，他們由最初的單純Folk Rock，到迷幻熱潮爆發時加入了迷幻式彈奏，以Psychedelic Folk來回應那一個迷幻年代。然後，自然是追隨者眾。
迷幻除了體現在音樂上，說到底始終是Hippies的一種態度，一種在60年代作為反戰的生活態度。
當進入了70年代，全球政治局面不是穩定，但相對來說已經沒有一個重大戰役需要去反（反戰思潮也冷卻下來），作為迷幻守護者的Hippies已退下火線，而體現在流行文化上的Psychedelic Folk，也漸被認為不合時宜。搖滾已經隨著外圍氣候變遷，進入了另一個新紀元。
到了90年代，Psychedelic Folk才再次被年輕的音樂人重新挖掘出來，賦予新生命，即使已經不可能再成為甚麼主流，但有不少人就是願意樂此不疲地，去重塑這種可能比他們還老的搖滾類型。
Local Natives的三名原始成員Taylor Rice、Kelcey Ayer及Ryan Hahn，在同一所High School唸書時，已有走在一起玩音樂；後來，Andy Hamm和Matt Frazier相繼加入，五人便組成了Local Natives。
不得不提是，身為鼓手的Matt Frazier，對樂隊尤其重要。
跟一眾同樣玩Psychedelic Folk的當代樂隊的最大分別是，Local Natives很重視鼓擊——由首張專輯《Gorilla Manor》開始，鼓擊已經不僅止於一種伴奏方式，而可以是組成一首歌曲結構的重要部分，他們不少歌曲都會以強烈、沉實的鼓擊作為引導，引導以外，在整首歌曲中鼓擊更加是張揚的部分，所以當你聽Local Natives時，你會感受到強烈的節奏感，而不是只聽到其他同類型樂隊一味以抒情的Acoustic Guitar彈奏來貫串。
另一點較特別是，Local Natives有著三個主音，所以大部分作品都用上並很強調三重唱。三把聲音的重疊及交替，使樂隊的歌曲有著一種優美空間感。
《Gorilla Manor》（專輯名字來自他們五人曾經合租的一間屋名稱）先於2009年在英國推出，一年後才在美國正式發行。這專輯雖不足以令他們立即成為甚麼一線流行樂隊，但《Gorilla Manor》獲得近乎一致好評，甚至為他們贏得「西岸Grizzly Bear」的美譽（Grizzly Bear正是來自美國東岸紐約的Psychedelic Folk代表樂隊）。
後繼專輯《Hummingbird》足足相隔了三年多才推出。而成員也由五位變成四位，Andy Hamm退出了。
開場的《You & I》，以不停的沉厚鼓擊作為引領，而且貫串了全曲，一聽便是「很Local Natives」的歌曲，證明歷經了三年時間後，他們還是大家熟悉的Local Natives。
緊接的《Heavy Feet》和《Ceilings》，基調不變，抒情感覺更濃厚。
《Black Spot》較特別，特別在以緩慢低調作為開始，到最後一分多鐘，開始變得激昂，之前一直失蹤的鼓擊開始出現（Vocal部分也更用力），到最後更主導著歌曲。
《Breakers》和《Black Balloons》的密集鼓擊，則令歌曲透現著一點點Post Punk感覺。
Post Punk感更強的《Wooly Mammoth》，配合緊接著而來的激昂《Mt. Washington》，構成全張專輯的一個高潮位。
壓軸的兩首，《Columbia》和《Bowery》，則是最沉鬱的感傷時刻；而《Bowery》最後那長達一分鐘的樂器彈奏和鼓擊，則為整張專輯給予了一個精彩而難忘的結尾。
聽《Hummingbird》會發現，Local Natives已經不只是單純的一個Psychedelic Folk樂團，而是加入大量New Wave和Post Punk的感覺——其實早在首張專輯裡，他們已經cover了在1975年組成、著名美國樂隊Talking Heads的《Warning Sign》。你大概可以知道，Local Natives其實吸收了不少Post Punk和New Wave的養份。
透過《Hummingbird》的一次類型整合，他們正在給予自己更多的音樂可能性。
小兵
(轉載自信報)
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