有些樂隊因為怕樂迷生厭，同時也怕自己悶，而主動要求自己不斷轉換風格。
有些樂隊則由始至終堅持同一種風格，因為相信一開始所做的，便是最適合自己的。來自美國Baltimore的二人樂隊Beach House，明顯屬於後者。
樂隊由Alex Scally和Victoria LeGrand於2004年組成，只有一男一女的陣容，他們認為是一個挑戰——究竟只有兩個成員的樂隊可以做出什麼音樂來？原來這樣可避免了像其他樂隊般因成員太多，以致意見太多爭拗太多的麻煩情況，人少反而好辦事。
哀愁衝擊樂迷心
Beach House 在2006 年推出的同名debut album，已經打正旗號玩dream pop——記得封套上有張貼紙仔，寫：如果你喜歡Galaxie 500，大可以嘗試聽聽Beach House——而我正好是Galaxie 500的死忠樂迷，於是，便立即買下這張專輯。事實證明，那張貼紙上所寫的並沒有騙人，喜歡Galaxie 500的我，真的同時喜歡上Beach House——但先此聲明，Beach House譜出的dream pop，跟Galaxie 500的dream pop絕不相同。
Galaxie 500 的那種dream pop，比較偏向於九十年代初另類搖滾的感覺，結他在音樂裏往往起主導性作用，部分歌曲裏甚至還存在結他solo部分。至於Beach House，歌曲受上世紀六十年代民謠的影響，結他也有被使用，作用卻往往不是主宰一首歌曲，更多時候反而是作為一種情緒的襯托。
哀愁，是Beach House音樂中的情緒基調。
而二人共同製造的哀愁，一開始便擊中了樂迷的心。2006年的debut album，評價正面；兩年後的Devotion，延續經由dream pop所醞釀的哀愁，令Beach House穩步上揚。
2010年，由Yeah Yeah Yeahs製作人Chris Coady替他們監製的Teen Dream，改由著名獨立廠牌Sub Pop發行，令更多樂迷認識到Beach House，加上外界對專輯評價也一致地高，甚至不少媒體選她為該年度的最佳專輯，樂隊名聲得以大幅提高。
基本上，以上三張專輯裏所呈現的Beach House，都是完全一致的——女主唱Victoria LeGrand一直在用她那把被形容為具備Nico感覺的磁性中低音出塵歌聲（Nico，六十年代歌手，曾與經典樂隊The Velvet Underground 合作，樂隊經典名曲Sunday Morning 就被譽為是對dream pop的啟蒙），配合Alex Scally譜寫的音樂，唱出一個個哀愁的小故事，又或一種哀愁的情緒。每一張專輯的分別大概是：Alex Scally持續地在優化那種以dream pop作為主調的曲風，省減多餘的枝節，保留重要的精髓。
反覆低迴的力量
又是兩年後，Beach House 推出了第四張專輯Bloom ，發行的還是Sub Pop，監製依然是Chris Coady。風格上，跟過去三張專輯沒大分別，卻可見到Alex Scally對歌曲與歌曲間所能凝聚的力量，有更深一層的認識，由起首的Myth 到緊接的Wi ld 再到第三首Lazuli，三首獨立的歌恍如合成了一個有機的生命體，有節奏地共同述說一種有關尋求夢想的情感。值得注意的是，Wild 更隱隱透一份八十年代Cocteau Twins的甜美夢幻味道。
Beach House大抵不算是song-oriented樂隊，當然，獨立地聆聽他們的歌也是動聽的，但如果能夠一氣呵成，把專輯由頭到尾聽上一遍兩遍或三遍……才真的如實地感受到那股低迴反覆的dream pop力量，尤其來到Bloom ，這種以歌曲共同合成一種情緒、力量的呈現方式，比過往三張專輯都來得強。或許，這就是Alex Scally在堅持dream pop的作風下，所摸索出來的一個小改變，而這個小改變，是成功的。
其實今次還有一個頗大的改變。初看Bloom 封套，我真的以為是哪一隊電子樂隊的新專輯，當看見封套小貼紙竟然寫Beach House，甚至一度以為他們改去玩電子舞曲了……到最後才發現，他們依然是我在2006年認識的Beach House。
小兵
(轉載自信報)
