今年最期待的專輯。今年最期待的女聲。說的是Yeah Yeah Yeahs的專輯Mosquito。
無疑結他手Nick Zinner和鼓手Brian Chase都是出色音樂人，但如果YYYs沒有了Karen O這把女聲，我不認為樂隊會成功，又或成功得這麼早。
Karen O最初跟Nick Zinner組成的二人樂隊，玩的是抒情的acoustic，但很快，兩人意識到這是個錯誤決定——acoustic歌曲在本質上已經浪費了Karen O！她明明擁有一把變化多端的歌聲，既可溫柔更可暴烈（她的尖叫嘶叫式唱腔絕對傲視同儕所向披靡），於是，他們把音樂風格完全修正過來，投進了2000年後爆發的post-punk revival風潮。
2003年的首張專輯Fever to Tell，便把YYYs風格成功確立，Karen O既可交出比不少男歌手更強勁火爆的原始力量，深情起來時，可瞬間做回一個溫柔女子。結果，專輯評價和銷售同告成功，YYYs成為了千禧後其中一個最重要搖滾單位。
首張專輯便成功，換轉其他樂隊可能會趕忙推出後繼作，但YYYs沒有，過了三年，才交出Show Your Bones，既保留了Fever to Tell溫柔與暴烈交替進行的優點，同時更重視每一首歌曲的音樂修飾，讓整體更趨精緻。
然後，又是另一個三年。It's Blitz!依然是很YYYs的作品，Karen O依然交出簽名式唱腔，但火氣上，明顯比Show Your Bones收斂了——有樂迷不喜歡，這改變卻幫助樂隊吸收了一批新樂迷。不變是，YYYs依然交出高質素作品，例如Zero，便絕對是一首金曲，我可以連續聽上五六遍都不覺悶。
簡約直接
到了Mosquito，不再遵循過往每隔三年便出新碟的慣例，跟It's Blitz!足足相隔了四年。對於新碟，Karen O事先聲明：這一次會很lo-fi！
這個聲明，似乎有意說明Mosquito會跟過往兩張專輯有所不同，但事實是，YYYs並沒有玩起lo-fi rock來，而是歌曲感覺簡約直接了，但亦偏重了跟電音的結合——監製之一便包括了電子組合LCD Soundsystem的James Murphy。
在不少歌曲都可聽到電音的應用，營造了一種較偏向迷幻、夢幻的氛圍——是風格轉了嗎？其實，這感覺在It's Blitz!早已有預告。
為了突出這風格吧，YYYs便以Sacrilege作為先行單曲，神秘而迷幻，無疑感覺是不太YYYs，但憑藉Karen O辨識度極高的歌聲，你還是會輕易愛上它——老實，Sacrilege絕對是首優質歌曲，相當易入腦。另一首同類型作品Subway，透着一點點dream pop的神秘飄渺和出塵感覺，Karen O也唱得特別溫柔婉約。
較特別的是Buried Alive，竟然找來了rapper Kool Keith合作，這跟Karen O近年的音樂口味有關——原來她多聽了reggae。但即使加入了rap，卻沒有令效果突兀，反而還很配合。
那麼當初讓YYYs揚名的暴烈歌曲還有沒有？還是有的，Mosquito和Area 52便真正呈現YYYs本色，同樣不超過三分鐘，也同樣是最簡單的結他與鼓與Karen O嘶叫的組合，短小精悍，痛快淋漓。最後的Wedding Song，則是全碟最動人時刻。原來癲喪暴烈背後，Karen O也是一個纖細的溫柔女子。
Mosquito使我繼續對YYYs不離不棄。唯一要罵的是，今次的唱片封套實在太核突了。
小兵
(轉載自信報)
2013年4月23日 星期二
2013年4月9日 星期二
向搖滾黃金時代的高質素致敬
不知道其他人怎麼想，但我相信Dave Grohl是真心愛音樂的人——嚴格來說，是真心愛搖滾。
Dave Grohl所愛的搖滾，並不是那些純粹擺姿態、貪圖有型的，而是硬橋硬馬、絕對講究技術的。
他曾經是Nirvana鼓手，在樂隊短促的生命裡，先後參與了最重要的兩張專輯《Nevermind》和《In Utero》，可以說，他精準的鼓為Nirvana給予了力量。當主將Kurt Cobain在1994年4月自殺身亡後，Dave Grohl並沒有沉溺在世人對樂隊的無限追思中，更沒有一味在動用Nirvana的剩餘價值（搵錢），反而積極進行個人樂隊Foo Fighters的工作——Foo Fighters最初只有Dave Grohl一個成員，首張專輯裡的歌曲，大部分樂器演奏均由他包辦，而他本人也肩負起vocal重任。事實證明，Dave Grohl不只是一個鼓手，而是能作能寫能彈（結他）的全材。
Foo Fighters也沒有追隨Nirvana的Grunge，反而回到一種更傳統的Hard Rock風格，直接明快。由1994年至今，Foo Fighters已由Dave Grohl的個人project，演變成美國一個最具代表性的搖滾樂團。
但Dave Grohl從不滿足於Foo Fighters的成功，他試過在遇上創作樽頸時，替Queens of the Stone Age擔任一整張專輯的鼓手，目的，就只為脫離創作煩惱，找回一種最原始最純粹的音樂感覺。事實是，多年來他幫過不少音樂單位打鼓，像Paul McCartney、David Bowie、 Cat Power等等——而且別誤會他只會幫助知名音樂人，甚至連曾當過演員後來轉去了玩搖滾的Juliette Lewis，也得過Dave Grohl幫助。
2009年，Dave Grohl聯同Led Zeppelin的John Paul Jones，以及Queens of the Stone Age的Josh Homme，組成Them Crooked Vultures，而他本人，只擔任創作和鼓手，vocal一職則交由好友Josh Homme。他並不是一個藉搖滾出風頭的「偽人」。
Dave Grohl最新完成的side project，是做導演，拍紀錄片《Sound City》。
Sound City Studios是一所位於洛杉磯的錄音室，由1969年開始營運到2011年關閉，多年來不少經典搖滾專輯都在這裡錄音，例如Neil Young的《After the Gold Rush》、Fleetwood Mac的同名專輯、Rage Against the Machine的debut album、Metallica的《Death Magnetic》等等……
而當中更包括了Nirvana成功讓Alternative Rock佔領主流音樂的《Nevermind》。
這所錄音室對Dave Grohl意義深遠。經由它所產生的專輯，不僅多年來給予Dave Grohl搖滾養份，也見證著搖滾音樂在數碼科技盛行以前的那一個風起雲湧時代，不同年代的不同樂隊，都在戮力創作，嘗試把搖滾推向一個前人未曾到過的新境地。在Sound City Studios關閉時，Dave Grohl買下錄音室的NEVE Console混音器，放在他個人的Studio 606收藏，但這樣還未夠，他決定親自拍一部紀錄片，找來多個年代的音樂人，訴說那一個已經消散了、最好的搖滾時光。
伴隨著紀錄片的，是一張名叫《Sound City: Real to Reel》的soundtrack，當中收錄的歌曲並非舊歌，而是全新創作。Soundtrack的骨幹成員是Dave Grohl和前Nirvana低音結他手Krist Novoselic（他們還起了一個樂隊名字叫Sound City Players），而其餘獲邀的，包括Trent Reznor、Stevie Nicks、Josh Homme等，甚至還請來了Paul McCartney。只能夠說，陣容實在強得誇張。
Dave Grohl本人一如以往，並沒有「爭住唱」，反而把大部分歌曲的vocal位置，留給各客席音樂人。
Paul McCartney主唱的話題作《Cut Me Some Slack》，大概是他自The Beatles《White Album》以來最Hard Rock的一次，而且別忘記Paul已經是個70歲老人。
Slipknot主將Corey Taylor的《From Can to Can't》，完全沒有Rap Metal味，反而是一首舊式搖滾激情組曲。
Josh Homme的《Centipede》，出奇地，竟是一首抒情ballad。
澳洲傳奇搖滾音樂人Rick Springfield的《The Man That Never Was》，則是一首類似Foo Fighters的Power Pop式歌曲，力量主導了一切。
而我最喜歡的是Stevie Nicks主唱的《You Can't Fix This》。Stevie Nicks，經典Blues Rock/Soft Rock樂隊Fleetwood Mac的主唱。《You Can't Fix This》明顯在重塑一份70年代感覺，就像Fleetwood Mac在那年頭所創作的歌曲，帶著憂傷的味道。
這是Dave Grohl獻給那個已逝去的搖滾黃金時代的一張優質致敬專輯。全碟推薦。
小兵
(轉載自信報)
Dave Grohl所愛的搖滾，並不是那些純粹擺姿態、貪圖有型的，而是硬橋硬馬、絕對講究技術的。
他曾經是Nirvana鼓手，在樂隊短促的生命裡，先後參與了最重要的兩張專輯《Nevermind》和《In Utero》，可以說，他精準的鼓為Nirvana給予了力量。當主將Kurt Cobain在1994年4月自殺身亡後，Dave Grohl並沒有沉溺在世人對樂隊的無限追思中，更沒有一味在動用Nirvana的剩餘價值（搵錢），反而積極進行個人樂隊Foo Fighters的工作——Foo Fighters最初只有Dave Grohl一個成員，首張專輯裡的歌曲，大部分樂器演奏均由他包辦，而他本人也肩負起vocal重任。事實證明，Dave Grohl不只是一個鼓手，而是能作能寫能彈（結他）的全材。
Foo Fighters也沒有追隨Nirvana的Grunge，反而回到一種更傳統的Hard Rock風格，直接明快。由1994年至今，Foo Fighters已由Dave Grohl的個人project，演變成美國一個最具代表性的搖滾樂團。
但Dave Grohl從不滿足於Foo Fighters的成功，他試過在遇上創作樽頸時，替Queens of the Stone Age擔任一整張專輯的鼓手，目的，就只為脫離創作煩惱，找回一種最原始最純粹的音樂感覺。事實是，多年來他幫過不少音樂單位打鼓，像Paul McCartney、David Bowie、 Cat Power等等——而且別誤會他只會幫助知名音樂人，甚至連曾當過演員後來轉去了玩搖滾的Juliette Lewis，也得過Dave Grohl幫助。
2009年，Dave Grohl聯同Led Zeppelin的John Paul Jones，以及Queens of the Stone Age的Josh Homme，組成Them Crooked Vultures，而他本人，只擔任創作和鼓手，vocal一職則交由好友Josh Homme。他並不是一個藉搖滾出風頭的「偽人」。
Dave Grohl最新完成的side project，是做導演，拍紀錄片《Sound City》。
Sound City Studios是一所位於洛杉磯的錄音室，由1969年開始營運到2011年關閉，多年來不少經典搖滾專輯都在這裡錄音，例如Neil Young的《After the Gold Rush》、Fleetwood Mac的同名專輯、Rage Against the Machine的debut album、Metallica的《Death Magnetic》等等……
而當中更包括了Nirvana成功讓Alternative Rock佔領主流音樂的《Nevermind》。
這所錄音室對Dave Grohl意義深遠。經由它所產生的專輯，不僅多年來給予Dave Grohl搖滾養份，也見證著搖滾音樂在數碼科技盛行以前的那一個風起雲湧時代，不同年代的不同樂隊，都在戮力創作，嘗試把搖滾推向一個前人未曾到過的新境地。在Sound City Studios關閉時，Dave Grohl買下錄音室的NEVE Console混音器，放在他個人的Studio 606收藏，但這樣還未夠，他決定親自拍一部紀錄片，找來多個年代的音樂人，訴說那一個已經消散了、最好的搖滾時光。
伴隨著紀錄片的，是一張名叫《Sound City: Real to Reel》的soundtrack，當中收錄的歌曲並非舊歌，而是全新創作。Soundtrack的骨幹成員是Dave Grohl和前Nirvana低音結他手Krist Novoselic（他們還起了一個樂隊名字叫Sound City Players），而其餘獲邀的，包括Trent Reznor、Stevie Nicks、Josh Homme等，甚至還請來了Paul McCartney。只能夠說，陣容實在強得誇張。
Dave Grohl本人一如以往，並沒有「爭住唱」，反而把大部分歌曲的vocal位置，留給各客席音樂人。
Paul McCartney主唱的話題作《Cut Me Some Slack》，大概是他自The Beatles《White Album》以來最Hard Rock的一次，而且別忘記Paul已經是個70歲老人。
Slipknot主將Corey Taylor的《From Can to Can't》，完全沒有Rap Metal味，反而是一首舊式搖滾激情組曲。
Josh Homme的《Centipede》，出奇地，竟是一首抒情ballad。
澳洲傳奇搖滾音樂人Rick Springfield的《The Man That Never Was》，則是一首類似Foo Fighters的Power Pop式歌曲，力量主導了一切。
而我最喜歡的是Stevie Nicks主唱的《You Can't Fix This》。Stevie Nicks，經典Blues Rock/Soft Rock樂隊Fleetwood Mac的主唱。《You Can't Fix This》明顯在重塑一份70年代感覺，就像Fleetwood Mac在那年頭所創作的歌曲，帶著憂傷的味道。
這是Dave Grohl獻給那個已逝去的搖滾黃金時代的一張優質致敬專輯。全碟推薦。
小兵
(轉載自信報)
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