2014年的60s迷幻感

一開始，這是一個勵志小故事。

來自英國北安普敦Kettering的樂隊Temples，據創隊成員James Edward Bagshaw說，那是一個難以滋生藝術的地方——就算你嘔心瀝血做了創作出來，也沒有甚麼人會知道，或留意（更莫說懂得欣賞了）。這種因地域而窒礙創作的情況，在過去，或許真的扼殺了不少創作人，但現在，有了互聯網有了YouTube，已經沒有（因地域而）懷才不遇這回事，所以真正關鍵是：你願不願意去做，以及你的創作是否優秀到足以叫人賞識的地步。

事實證明，Temples的歌曲真的深受前輩賞識，而且賞識他們的還是前The Smiths結他手Johnny Marr，以及前Oasis的創作主腦Noel Gallagher，二人甚至說Temples是最好的英國新樂隊。獲得這種喜許，比起任何挖空心思的宣傳都更有效。

Temples本來只是二人組合，成員只有James Edward Bagshaw和Thomas Edison Warmsley，他們原本各自待在不同樂團，後來因加入樂隊The Moons而認識，志趣相投一拍即合，決定另組樂隊，即Temples前身。

最初他們只是躲在家裡專心寫歌和錄歌（這自然多得現代科技的發達），然後放上YouTube任聽唔嬲，結果，吸引了Heavenly Recordings，決定羅致他們。

問題是，Temples本來只是一個home studio project，但作為樂隊，似乎有欠完整（James兼任主唱和結他手，Thomas則負責低音結他），於是招攬了兩名成員，Sam Toms和Adam Smith，成為樂隊現在的四人陣容。

2012年11月，Heavenly Recordings為Temples推出首張單曲《Shelter Song》，而James跟Thomas合組樂隊，才不過是2012年年中的事。對比很多默默耕耘N年才獲得出道機會的同行（當然有更多是一直都得不到賞識），Temples絕對幸運。

那麼，James跟Thomas所寫的歌是相當破革的嗎？絕對不是。只要你曾經聽過一點上世紀6、70年代的搖滾，再聽《Shelter Song》，你可能會想：《Shelter Song》跟那個迷幻年代的歌曲根本完全沒有分別……是的，真的完全沒有分別。然後，再看看James的爆炸頭造型，簡直就是60年代英國樂隊T.Rex主將Marc Bolan的再生倒模……由歌曲到造型到包裝，Temples都在貫徹他們向迷幻的崇高致敬。

相對其他同樣在重塑迷幻的新樂隊、例如不久前在這裡寫過的TOY，Temples沒要求自己要對這種古老搖滾風格作出任何前衛艱澀實驗，反而務實地，著力寫出優美動聽、一聽便會讓人喜歡和記住的迷幻旋律；首張專輯《Sun Structures》的12首歌曲，你都不難從中找到一些似曾相識的經典元素，而The Beatles的影響尤其顯眼，像同名歌曲《Sun Structures》，簡直讓你回到The Beatles在60年代中、深受印度音樂啟發的那一段迷幻時光。

至於我首次接觸的Temples歌曲《Keep in the Dark》，旋律就像看六合彩攪珠時的那段音樂——音樂，其實來自60年代迷幻樂隊Shocking Blue的1972年作品《Inkpot》。所以，這一首簡單明快的《Keep in the Dark》，聽了一次便「入晒腦」，也令我開始留意Temples。

節奏輕快的《Mesmerise》以及滲著淡淡哀愁的《Move with the Season》，則帶有濃厚的The Byrds感——The Byrds，1964年組成的美國迷幻民謠樂隊，他們的名曲《Eight Miles High》，被公認為迷幻搖滾的啟蒙作品之一。

如果TOY的迷幻實驗還是令你有點卻步，Temples肯定沒有這問題，專輯中12首歌曲，同様簡單直接，兼具流行旋律。

James和Thomas組成Temples的初衷，並非純粹把迷幻進行復刻，而是一心要把「迷幻的過去」帶來現在，再進行改造——問心，從這張《Sun Structures》我是聽不出的。我會給予Temples這張首作高分數，又不會說成甚麼足以傳世的新搖滾經典，但作為迷幻粉絲的我，的確期待Temples下一張專輯，期待他們從迷幻裡發掘到一些屬於現在的東西。

小兵
(轉載自信報)