舊風格衍生老問題

對於任何新晉樂隊，怎樣在一出道即引起媒體關注絕對是一門學問，而其中一個方法是，成功令外界認為自己是某某經典樂隊的繼承者。

像來自洛杉磯的Silversun Pickups，便一直被拿來跟九十年代著名grunge樂隊The Smashing Pumpkins相提並論。

同樣是三男一女的樂隊編制，同樣擁有一位歌聲尖銳高吭的vocal－－論唱腔，Silversun Pickups的Brian Aubert有時甚至比The Smashing Pumpkins的Billy Corgan來得更尖更高；此外就連樂隊簡稱，都同樣是S.P（. 這一點應該不是刻意的，因為樂隊解釋過，隊名是來自一間深夜常光顧的酒館）。

這種跟The Smashing Pumpkins相類似的觀感，在一開始，可能對提高Silversun Pickups的知名度帶來幫助，但久而久之，則有可能形成一種指責或壓力。

幸好，兩者相像的其實只限於外在形式。

穩中求變

The Smashing Pumpkins 早就成為歷史，Silversun Pickups 則依然是現在進行式。組成於2002 年，成員包括Brian Aubert（主唱╱ 結他）、Joe Lester（鍵琴）、Nikki Monninger（低音結他）以及Christopher Guanlao（鼓手），扎根地是Silver Lake 這個搖滾聖地（多年來孕育過的經典搖滾單位包括Pavement、Beck、Elliott Smith等）；組成他們音樂的根本並不是grunge，而是shoegaze，一種上世紀八十年代末純英國製品。

Shoegaze的特徵是，利用結他effect製成一道噪音音牆，代表樂隊首選My Bloody Valentine。發展下去，shoegaze音樂得到轉化，而當傳到美國後，更被部分grunge 樂隊吸收了，其中一隊便是The Smashing Pumpkins。所以說Silversun Pickups的音樂跟The Smashing Pumpkins相像，也不算是錯的。

樂隊首張作品是2005 年的Eppikul ，翌年推出首張專輯Carnavas，先聲奪人，單曲Lazy Eye 和Well ThoughtOut Twinkles 尤其受到注意；2009年後繼專輯Swoon 面世，支撐他們音樂重心的結他噪音得到再進一步發展。即使未見一炮而紅，但總算是穩步上揚，更獲提名第五十二屆格林美的Best New Artist。

穩打穩紮的音樂表現， 同時讓Silversun Pickups自出道以來便不時獲得演出機會－－擔任知名樂隊的supportingact。

來到第三張專輯，有些樂隊為求新鮮感，會刻意選擇轉型，Silversun Pickup s的做法則是，繼續沿用首兩張專輯所建立下來的風格，同時穩中求變。

先說變的部分。結他音牆以外，鼓擊的應用在這一次被大大高舉，不少歌曲的基調都是經由鼓擊所構成，恍如用搖滾的方式去玩出drum'n'bass的風格，像Skin Graph 、Make Believe 和Here We Are(Chancer) 便是了。就算其他歌曲，鼓手Christopher Guanlao一樣交出了精準的表現。

電影感覺

但Silversun Pickups始終還是Silversun Pickups，單曲Bloody Mary(Nerve Endings)和Mean Spirits便是全碟裏「最Sliversun Pickups」的時刻，有樂隊簽名式的結他噪音音牆，充分滲透My Bloody Valentine對他們的影響，其中Mean Spirits 的急勁結他彈奏，更提供了Sonic Youth獨有的刺激感。

還有一點，專輯整體明顯帶有一種加拿大樂隊Arcade Fire的感覺，每一首歌，都存在好幾層layer，帶有濃厚電影感，層層遞進。

Silversun Pickups的音樂，無疑充滿了不同樂隊的影子，而且不難逐一找出來，但樂隊總算能夠把各種不同風格消化、融會。

不變的老問題是，部分歌曲略嫌冗長，以致聽這專輯的過程裏，總像有種聽不完的感覺；同時，似乎欠缺了一個亮點，即使每一首歌都可能存在一兩個深刻的音樂構成部分，但又找不到一兩首極搶耳的歌曲，而這大概是造成Silversun Pickups 始終未能再上一線的主要原因。

或許要再等到下一張、即第四張專輯吧，Silversun Pickups才能把他們收集回來的諸種音樂元素，提煉成一首真正入心的搖滾經典。或許吧。

小兵

(轉載自信報)